COMA de Daniil Kolotov

COMA

RUSSIE / 2019 / 28 min / 21 ans

Vanya recueille et partage les doutes et les interrogations de ses amis : comment vivre ? Pourquoi ? Qu’aimer ? C’est la crise de la vingtaine. La rencontre d’une étrange fille va bousculer son scepticisme et le conduire vers de nouveaux horizons.

DIFFUSION
voir la grille de programmation

INTERVIEW DU RÉALISATEUR DANIIL KOLOTOV

Quel est votre cheminement personnel jusqu’à la réalisation de Coma et dans quel contexte a-t-il été créé ?

J’en étais à mon 3ème cours d’atelier d’acteur à l’Institut d’Etat du film et de la télévision de Saint-Pétersbourg. Nous travaillions sur deux pièces – “La jeune fille des neiges” de A. Ostrovsky et “Peer Gynt” de H. Ibsen, dans lesquelles je jouais les rôles principaux. En répétant ces rôles, j’ai eu l’occasion de regarder au fond de moi et d’affronter mes propres sentiments. Je me suis rendu compte que ces personnages correspondaient à mon état d’esprit du moment. Mais jouer ces rôles sur une scène n’était pas aussi personnel que je voudrais qu’il le soit. Alors, j’ai eu l’idée de faire un film qui tienne compte des personnages que j’ai eu l’honneur de jouer au théâtre et de ma propre expérience.  De plus, j’ai rencontré une fille qui a changé ma vie pour toujours. C’était une chose très spéciale, car j’ai été confronté à l’amour. J’ai donc voulu capturer tous ces sentiments dans un film autobiographique.

Nous avons le sentiment que le personnage principal recueille les peines de ses proches et de son environnement avant de pouvoir ressentir et exprimer les siennes. Comment avez-vous construit l’écriture du film ? Quel a été le point de départ ?

Oui, c’est vrai ! Tout au long de l’histoire, le personnage principal est confronté aux sentiments sincères de ses amis et de ses proches, qui l’inspirent pour commencer à affronter courageusement les siens. Il se bat avec sa “carapace”, qui l’a protégé des vrais soucis et des préoccupations pendant toute sa vie. Chaque monologue du film est réel. Ce sont les monologues que j’ai entendus en parlant avec des jeunes, la génération Z, des amis de 20 ans et plus. Le point de départ était l’idée d’une personne qui rencontre le sentiment fondamental de l’amour.

Le noir et blanc, le désespoir des personnages et la noirceur du sujet sont contrebalancés par une énergie et un dynamisme impressionnants de la “mise en scène”. Pouvez-vous nous parler de cette ambivalence qui fait la force et la beauté du film ?

Dès le début, je savais que le film serait réalisé en noir et blanc. Il a été inspiré par Saint-Pétersbourg, je vois la ville en nuance de noir et blanc. En fait, je suis né en Sibérie et lorsque j’ai visité Saint-Pétersbourg pour la première fois, je suis tombé amoureux de cet endroit. Un ciel constamment gris, une architecture gothique et “sombre”… Je n’étais pas habitué à l’énergie de grandes villes comme celle-ci, c’était totalement écrasant… Je voulais montrer le contraste entre une ville sombre et son rythme fou. Surtout quand on est jeune, le flux de la vie est très fort, je voulais le saisir.

Comment voyez-vous le cinéma russe contemporain, qui rencontre un certain succès en France et dans les festivals internationaux ?

À mon avis, la cinématographie russe doit ouvrir son code culturel. Les cinéastes en Russie essaient souvent de suivre la manière hollywoodienne de faire des films. Mais les choses ne fonctionnent pas de cette façon. Il n’y a rien de bon quand on essaie de copier les autres, qui ont leur propre culture et leur propre voie. Dans les films russes qui réussissent dans les festivals internationaux, il est super important de parler de nous. De notre culture et des choses qui nous sont proches – nous russes. D’explorer les facettes de notre pays et de notre identité. Comme il a été fait par la grande littérature russe, l’art dramatique et le théâtre. Le plus important, je suppose, est de parler de nous-mêmes et des gens qui nous entourent. C’est la seule chose que nous connaissons mieux que quiconque. Je sais que le succès est là où se trouvent la vérité et la sincérité. C’est notre chance et nous devons la partager avec le monde.

Travaillez-vous sur d’autres projets ?

Oui, cet été, je lance mon premier long métrage intitulé FATALITY. C’est une sorte de mockumentaire sur un jeune homme. Il déménage dans une grande ville et se retrouve accidentellement dans l’un des gangs de graffeurs. Il apprend à connaître les règles de la vie de la rue à Moscou et commence son propre chemin en tant que graffeur. Il s’agit d’une histoire sur

le devenir un adulte, sur l’art, sur l’amitié et les fausses valeurs. Actuellement nous avons lancé le crowdfunding, qui nous aidera à gagner de l’argent pour la production du film. Je pense que vous aurez bientôt de nos nouvelles !

English Below

What is your personal path to the realization of Coma and in which context was it made?

I was on my 3rd course of acting workshop in St.Petersburg State Institute of Film & Television. We were working on two plays – “The Snow Maiden” by A. Ostrovsky and “Peer Gynt” by H. Ibsen, where I played the main roles. While rehearsing these roles, I got the opportunity to look deep inside myself and face my own feelings. At one moment I realised that these characters matched my being at a current period. But playing these roles on a scene was not so personal

I would like it to be. So, I got the idea of making a film, which could consider the characters I was honoured to play in theatre and my own experience. In addition, I met a girl, which changed me and my life forever. It was a very special thing, because I faced love. So, I wanted to capture all these feelings together in one autobiographical film.

We have the feeling that the main character collects the sorrows of his relatives and his environment before being able to feel and express his own. How did you construct the writing of the film? What was the starting point?

Yes, that’s true! Throughout the story, the main character is facing with sincere feelings of his friends and relatives, which inspire him to start bravely facing his own. He fights with his “shell”, which has covered him from real worries and cares for the whole life. Every monologue in the film is real. These are the monologues I heard while talking with the young people, the Z generation, 20-something year old friends of mine. The starting point was the idea of a person, who meets the fundamental feeling of love.

The black and white, the despair of the characters and the darkness of the subject are counterbalanced by an impressive energy and dynamism of the “mise en scène”. Can you tell us about this ambivalence which is the strength and beauty of the film?

From the very beginning I knew that the film will be made black and white. It was inspired by St.Petersburg, I saw the city in black and white shades. Actually I was born in Siberia and when I visited Saint Petersburg for the first time – I fell in love with this place. Constantly grey skies, gothic and “dark” architecture… I wasn’t used to the energy of big cities like this, it was totally overwhelming… I wanted to show the contrast of a dark city and it’s crazy tempo. Especially when you’re young, the flow of life feels super strongly, I wanted to catch it.

How do you see contemporary Russian cinema, which meets with success in France and in international festivals?

In my opinion, Russian cinematography has to open up its cultural code. There is a tendency in Russia, that filmmakers are often trying to pursue the Hollywood way of making films. But things are not working this way. There is nothing good while you are trying to copy others, with their own culture and path. According to Russian films which succeed at international festivals, it is super important to talk about us. About our culture and things that are close to us – russian people. To explore the sides of our country and our identity. As it was made by the great russian literature, drama and theatre. The most important, I guess, is to talk about ourselves and people surrounding us. This is the only thing we know better than anyone else. I know that success is where the truth and sincerity is. This is our opportunity and we need to share it with the world.

Are you working on other projects?

Yes, this summer I am launching my debut full-length feature film named “FATALITY”. It would be kind of a mockumentary movie about a young guy. He moves to a big city and accidentally gets into one of the graffiti gangs. He gets to know the rules of Moscow street-life and starts his own path as a graffiti artist. It will be a story about becoming an adult, about art, friendship and false values. Currently we launched the crowdfunding, which will help us to gain money for film production. I guess, You’ll be hearing from us soon!